讲了很多,听了不少,检还记得有触动的记在下面,免得时间长了忘记. 郭怡琮:大美术的观念,溶入时代之中去,到北京要感受大的气氛,政治的,经济的.思想的,人文的.(有道理).花鸟画题材和形式的拓展,与山水的结合,各种构图的尝试,各种文化语言的借鉴等等,(确实开拓了一些思路,但实践也很艰难)
张道兴:李苦禅的用墨方法.(以前未闻,有用).
李雪松:两位郭老师,俞致贞的写生方法,南国植物易画大画,构图安排.积色方法.写生时注意植物的生长特点,花,叶的反转向背,来龙去脉,一些细节要注意,写生的取舍问题.笔法的变化.大画就要有内容.(北京植物院的植物很好,写生入画,实用又扎实的方法,可去妄.)创作要多构思小样,反复推敲画面内容和结构安排.
满维起:每个画家都应有自己的独特题材,和自己的写生基地,并强化之.(有理)老师很多,理论方法不同,觉得有用则听之,无用则弃之.(有理)
孙克:美术史.
姚大伍:线的组合和排列十分重要,线的方向,线的轻重浓淡变化等.画面中两个多个面实际是线的组合,(画画时要注意整体的线的组合,相临的物体线的组合,组合不好就别扭)
林若熙:风格和形式的问题,一个人的风格是不可变的,形式是可以变的.怎样完善我们的形式?要从构图入手,多种构图的实验研究,借鉴和创新.(受启发,画中的物象要维我所用,唯我所安排,不要受实际位置的限制,这十分重要.康定斯基还没看)
刘波:传统的东西要多吸收和继承.宋画要多研究.(有理)
周午生:没骨,撞粉.
拜访王常道老先生:骨法用笔,<<世说新语>>图说的创作,六朝墓室绘画,敦煌画像,汉画像石绘画等的借鉴,五十年代中央美院的老师的教法和特点,五十年代北京美术的现状和代表画家情况.(有些未闻)
(仅凭记忆而成,不少个人观点左右,恐怕没有抓住老师要点.特此说明并有待补充)