早在少年时代大拙就表现出对书画艺术的喜爱和天赋。十岁时，他偶尔见到一本残破的赵孟頫《三门记》，便用白纸蒙住字迹，仔细描摹起来，这便是他学习书画的开始。一晃二三十多年过去了，当年的天真少年，如今已过而立,经历了风风雨雨，数度坎坷，艰辛磨励，其画其书其诗已蔚为可观矣。

      大拙的写意花鸟画，秉承昌硕，白石，苦禅一路风格，深具金石味道。读其画，一股清新刚健之风迎面而来，令人过目不忘。更为难得的是，他的画收放有度，刚而不燥，狂而不野，以书法笔法入画，阳刚郁勃之中又深有文雅轻灵之气韵。不同于当今许多花鸟画那种柔媚无骨的俗态，笔法和构图都有着十分强烈的个性，气格笔墨颇具大家风范。深厚的笔墨功夫和当今一些花鸟画名家相比也毫不逊色，或有过之。所有这一切，似乎和他的年龄并不相称，可是，看了他的书法作品，读了他的诗就不难理解，他的画是从冰雪磨砺而来。

      大拙说，他习画时间并不算长，但写字却有二十多年，少年时无人督促，他却以之为日课，久而久之便成了一种生活方式般的追求，这是当今的孩子们难以想象的。他早年从唐楷入手，浸淫于颜真卿《大麻姑仙坛记》，柳公权《神策军》等名迹中；近十年中，于《石门颂》，《张迁碑》，《龙门廿品》，《汝南王重修古塔铭》等用功很勤，最近他又开始临习西周早期的金文《大盂鼎》。我读到他的书法作品大多是行草书，风格与其画比较一致，大多是骨力非凡，汪洋恣肆，刚健奇拙一路。他从不因袭某家某帖，而是注意古人的精神内核，将古人精神融入自己的作品中，这无疑是取法乎上的明智之举。

      谈大拙的画不能不读他的诗。早期，也就是大学期间，多数是现代诗，有些不免过于尖刻感伤，愤世嫉俗，但却是真情实感，时时有思想的火花闪现。其中描写农村生活的作品，如《雨夜》，写得清新可人，感情缠绵，令人生出无限暇思。近些年大多是古诗词，其中题画诗很多，大都是随画随题，三步及成，与画完美配合，并时有佳构。仔细阅读这些诗，可以看到他敏锐多思的艺术气质，不凡的想象力和深厚的文化功底；可以读到他孤傲奇倔，正直朴实，忠厚诚恳，超凡脱俗的人文品格。

       诗书画是中国传统艺术的重要载体，胸无点墨，无以成文；胸无点墨，也无以成画。而中国文人画几百年来的数座高峰莫不如此。从元明诸贤，到清初四僧，杨州八怪，到近代的吴昌硕，齐白石，黄宾虹，无不是深谙文墨的文化精英。反观当今画坛，形式代替了内含，浅薄取替了深厚，其病在于没有文化。不是不想有文化，而是文化得来不易。所以，读了大拙的诗书画印，我们不能不感到某些惊喜。

      大拙的画路很宽，风格多变。看到他临摹金农和青藤的作品，点画精道，颇具意味，目前能临到如此水平的恐怕不多。他画的新文人画一类的小品也很有味道，颇具现代意味，和其大写意花鸟画拉开了距离。从这些作品中，也可看到其深厚的艺术功力和多元的艺术取向。

       大拙并未在专业艺术院校学习过，他大学的工科专业似乎离画画远了点。他也并不以书画家自称，每每说自己在玩，也远离书画圈子，业余时间大多躲在坦腹斋浸淫于书画之中。可能正是这种轻松的心态让他少了几分束缚，多了几分开阔和自由。他转益多师，博览群书，采各家之长，形成了自己独特的思维方式和艺术语言。他说，他的写意花鸟多是家乡的所闻所见，小品画多是对生活的一种体味。他刻有一枚闲章曰“白石老人未谋面之弟子”，可见其对前贤的顶礼摩拜和特有的自信。他是个聪明之人，却自号“大拙”，少浮燥之气，多坚实诚恳之心。这个名字也包含了他对媚俗的摒弃和对自己艺术取向的坚定，可以说，大拙是一个有思想，有性格的人。他又精通书画鉴赏，对书画史颇有研究，过眼大量古今书画名迹，这些无疑都是其艺术生涯的本钱。